O Poder do Preto-e-Branco
Por Yuri Brah
Revisão: Mariana Fiorentini
Tentar explicar a paixão de alguns pelo preto-e-branco é como querer explicar uma paixão qualquer: é impossível tomar o viés racional e lógico, ainda que haja estudos acerca de cadeias químicas como argumentos de consolo aos mais inquietos.
Diante de minhas pesquisas quanto a estas (não) cores, me deparei com as mais variadas opiniões. Fui de simplesmente o que cada cor representava nas diferentes culturas, a até o que grandes fotógrafos tinham a dizer sobre o assunto. Mas ainda assim, barreiras de dúvidas não foram quebradas, como o porquê do preto-e-branco infligir tanto dano em nossa opinião ao vê-lo, especialmente em projetos documentais? Logo estes que justamente deveriam retratar a realidade que enxergamos – e aí lhe pergunto, enxergamos? – em cores.
Seria pela estética da tradição? Ou seja: será por apenas receio por sair dos padrões daqueles grandes trabalhos de Arbus à Doisneau?
Mas não, esta seria uma explicação mesquinha e simplista demais.
Ou então: seria pela nostalgia que nos traz? A sensação de ver o hoje já como objeto do passado, já o agora como parte da história? Quem sabe… ainda que uma reflexão pouca para mim. É-me uma verdade, ainda que escassa. É pouco.
II
Assim como os artistas impressionistas, Da Vinci não qualificava o Branco e o Preto como cores, e Kandinsky antes de qualquer estudo psicanalítico em torno do assunto já afirmava:
“Não é sem razão que o branco é o ornamento da alegria e da pureza sem mancha, e o preto o do luto, da aflição profunda, símbolo da morte”.
Dentro de várias culturas, o Branco representa a inocência, a paz, e até mesmo quando associado à morte, é apenas uma referência ao recomeço de um ciclo ou, melhor dizendo, ao renascimento, enquanto o Preto é, e sempre foi (em uma idéia generalizada) um indicativo de oposição a tudo que o Branco diz ser. Aproximando-nos um pouco mais de nosso cotidiano: nos grandes duelos entre o bem e o mal das ficções, são sempre estes dois os grandes extremos de caráter – é o Branco Luz e o Preto Sombras, e aí podemos lembrar da famosa técnica do Chiaroscuro, aperfeiçoada e mais lembrada pelas obras do já citado Da Vinci, onde utilizava-se apenas do jogo entre o claro e escuro, sem necessidades de linhas de contorno para compor uma imagem.
O que me intrigou diante de tudo isto foi o fato de tanta discordância estar presente em uma única foto PB, ainda mais, quando seu único acompanhante é a gama de variações de cinza, uma cor compreendida como neutra, como se fosse uma linha de batalha, sem escolher lados.
Tudo ali está interligado como uma regra de causa e efeito, afinal, é como dizem:
“onde há fumaça, há fogo”, “onde tem passarinho, tem ninho”, ou “onde há luz, há trevas”.
O Branco não poderia sobreviver solo, assim como o Preto. Equivalem-se então ambos de sua existência mútua, assim como dentro de cada ser reside Yin e Yang, o certo e o errado, a cruz e a espada.
III
Dentro de toda esta discussão, de fato encontrei uma resposta, mas também uma nova questão: a explicação me convenceu os opostos realmente me atraem, mas não é a ideologia desta batalha o que me impressiona, e sim simplesmente a sensação que as imagens em PB me trazem.
Ansel Adams, logo na primeira frase de sua introdução à obra “A Cópia”, diz:
“A fotografia é mais do que um meio de retratar a realidade, ela é uma arte.”
Porém, além de sua contradição ao que diziam os que iam contra esta idéia, a frase acima esconde algo muito interessante, relativo ao que disse no primeiro capítulo disto:
lembrando que na época desta publicação as cores ainda não haviam encontrado o papel fotográfico, ela ainda era sim um meio de retratar a realidade, concordemos. Ela ainda é utilizada em PB para este mesmo fim, concordemos. Acontece que isto não mudou, e não por apenas uma questão de custos para as publicações impressas como os jornais, por exemplo. Ao contrário da fotografia em cores, a fotografia preto-e-branco não nos informa medidas de temperatura, não nos informa a cor das unhas sendo usada pela mulher sedutora.
Bem, em uma atividade extra de minha aula de fotografia documental, ministrada pelo professor Macelo Juchen, recebemos como convidado para um debate, o fotógrafo, e também professor, Claudio Brandão, e eis que ele no meio de nossa conversa disse a frase que destrinchou todo o caos que minha cabeça gerou sobre este tema:
“a cor nos distrai.”
Bingo! Sim, meus caros, era exatamente isto que eu estava procurando!
IV
Nada como acordar com um belo céu azul, ou ir à rua e deparar-se com aquele incrível entardecer dourado antes de encontrar com a noite vestindo uma entorpecente lua alaranjada. E como estudante e futuro fotógrafo, nunca deixarei de enxergar estes momentos como belas imagens.
Olhos verdes continuarão sendo uma grande atração.
A cor da pele continuará me dando diferentes interpretações.
Acontece que embaixo daquele céu, algo que tu queres dizer que está acontecendo pode ser julgado erroneamente. Os belos olhos verdes podem tornar-se apenas belos olhos, te fazendo esquecer-se de reparar o olhar com que te olham, e te pergunto: o que aquela bela pele bronzeada está escondendo do corpo?
Acabamos esperando que a cor das unhas vermelhas nos envie a mensagem, quando na realidade a sua mão inteira caminha para outra direção. Enquanto a cor está querendo paixão, a ação congelada daquele momento fotográfico – onde uma mão repousa sobre a outra – é da mais genuína solidão.
Em uma era onde tudo pode (e quase esperamos que Deva) significar qualquer coisa (ou o que o receptor quiser ler e perceber daquilo que estamos dizendo), esquecemo-nos de pontuar nossas reais intenções, e esta é a maior aproximação da realidade que podemos empregar e impregnar uma fotografia que deseja discutir algo: um teto e um chão; a verdade nua, crua, sem rodeios;
a verdade preto no branco.
